Quem sou eu
Quem sou eu
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Meu nome é Marcia Tanikawa, agora estou recém aposentada, farmacêutica, funcionária pública, fui blogueira de viagem até 2023, podcaster desde 2019,mãe, esposa, enfim, multitarefa como toda mulher.
Flertei com as artes fazendo cursos diversos, todos ligados à área, desde muito pequena. Fiz aulas de pintura em tecido, pintei panos de prato,cerâmica, fiz aulas de desenho a lápis e depois pintura com tinta a óleo.
Tive que abandonar tudo, com o turbilhão chamado “vida adulta e responsável”, com o casamento, a chegada da criança, a vida profissional…
Me reencontrei com meu antigo amor, as Artes, abandonadas há 25 anos na época da pandemia.
Com tudo "pago", prestes a ingressar na aposentadoria e filha criada, voltar a cuidar de mim e fazer as coisas que sempre gostei mas nunca tive tempo suficiente para me dedicar integralmente.
Influências
Influências
Claude Monet e o Impressionismo
Claude Monet e o Impressionismo
Monet, um dos fundadores do Impressionismo, consegue capturar a essência e a atmosfera dos momentos, em vez de focar nos detalhes precisos. Suas pinturas, como as das "Ninfeias" ou da "Catedral de Rouen," usam pinceladas rápidas e cores vibrantes para retratar a luz e a natureza em constante mudança.
Aprecio o jeito solto, a fluidez, as cores, tudo aparentemente jogado, mas pensado, com cores suaves, que remetem a um dia de verão ensolarado, uma atmosfera caseira e uma tranquilidade campestre.
J.M.W. Turner e a Força da Natureza
J.M.W. Turner e a Força da Natureza
Turner é conhecido por suas paisagens dramáticas e representações poderosas de fenômenos naturais, como tempestades e o mar revolto. Ele explora a energia da natureza, usando cores intensas e pinceladas expressivas.
As cores, a dramaticidade, o jeito de trazer a atmosfera e o que se passava naquele instante, com essa carga emocional intensa é paralisante e arrebatador.
Rembrandt e a Profundidade Humana
Rembrandt e a Profundidade Humana
Rembrandt é famoso por seus retratos e cenas bíblicas, nos quais a maestria no uso da luz e da sombra cria um senso de profundidade e emoção. Ver um quadro dele pode provocar uma conexão íntima e introspectiva, como se o espectador estivesse encarando diretamente a vulnerabilidade e a humanidade do retratado.
O peso, o claro e escuro,o contraste entre as áreas iluminadas e de sombras, a luz que emerge de dentro do quadro ainda hoje é inexplicável e mágico para mim.
Meu flerte, romance e arrebatamento com as Artes
Meu flerte, romance e arrebatamento com as Artes
Comecei como toda criança, gostando de desenhar e rabiscar.
Pequena, dentro das possibilidades que minha mãe tinha, fui fazendo os cursos de arte que podia frequentar.
Fiz aulas de pintura em quase todo tipo de material: tecidos, cerâmica, caixinhas de madeira, quadros de madeira…
Em meados de 1991~1992, já trabalhando na área de graduação (Farmácia), me inscrevi no atelier de Gilberto Geraldo. Nem conhecia o artista/obra ou tinha referências. Encontrei a escola porque era o caminho que o ônibus fazia, de Guarulhos, onde eu trabalhava, para São Miguel Paulista onde morei até me casar.
Comecei com aulas de desenho com o professor Ivonildo Novaes, antes de migrar para a pintura propriamente.
Depois passei para as aulas de pintura a óleo, com o Gilberto Geraldo. Ele se mudou depois para a Rússia, ficou um tempo trabalhando lá, e depois atuou como Presidente do Departamento de Pintura e Desenho na Princeton Academy of Art.
Depois da ida de Gilberto à Rússia, em meados de 1998, fui estudar com Edmilson Cândido Oliveira, que frequentou o atelier de Gilberto Geraldo na mesma época que eu frequentei.
E foi nessa época que com a chamada vida adulta, com novos desafios como o casamento, a maternidade e a carreira, acabaram me afastando das Artes, por 25 anos, até que na época da pandemia, comecei a flertar novamente com os pincéis e tintas, há muito esquecidas e reacendeu minha antiga paixão.
Comecei a copiar tutoriais de pintura diversas, e vi na aquarela uma possibilidade de retornar à Arte.
Fiz um cursinho rápido da Domestika, "Ilustração em Cadernos de Viagens" com Alicia Aradilla, em março de 2021, uma ilustradora espanhola, com estudos em Desenho Gráfico e Belas Artes. Foi um belo começo, a certeza que teria aí um novo caminho.
(Infelizmente não tenho noção de onde foi parar a minha primeira pintura)
Em seguida, fiz o curso (04/22 a 04/23) do Bruno Frema, artista que abandonou uma carreira como Diretor de Artes numa grande agência de publicidade e se aventurou pela Europa, em busca do seu sonho de passar a vida produzindo artes. E coincidentemente foi aluno de Gilberto Geraldo.
Findo o prazo de um ano (desde 02/2023) assinei o curso da Renée Walden, uma artista neozelandesa, com um estilo delicado e característico das cores brilhantes em sua pintura. Ela ensina em uma plataforma on line de ensino com pagamento mensal.
Se você quiser ver alguns dos desenhos feitos juntos com estes mestres, clique aqui
Em outubro de 2024, já seguia a Carolina Spina, pelos lindos desenhos de animais que ela fazia e assim que ela lançou o curso de Orquídeas em Aquarela, Técnica Solta, já comprei.
Aproveitei também, comprei um curso de Monetização e recentemente ela lançou o curos de Memórias do Horizonte, focado em paisagens em aquarela, que é o meu foco e a minha paixão.
Se você quiser ver alguns dos desenhos feitos juntos com estes mestres, clique aqui
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